Глина — материал, который сопровождает человечество тысячелетиями. Из неё создавали посуду, скульптуры, предметы быта, и сегодня она остаётся одним из самых живых и выразительных материалов в искусстве. О современной керамике, тонкостях ремесла, международных выставках и восстановлении музейных экспонатов мы поговорили с Анной Андриановой — художником-керамистом, членом Союза художников России и Московского союза художников, реставратором керамики и стекла Музея-заповедника «Абрамцево».

— Глина — это осознанный выбор или любовь?

— Безусловная любовь. Во время учёбы в Абрамцевском художественно-промышленном колледже им. В. М. Васнецова мне нравилось работать с материалом. Немаловажную роль в выборе направления работы сыграла мой преподаватель по основам композиции, известная художница Татьяна Обухова. В её методах работы с глиной как материалом ощущалась свобода, она не сковывала себя границами, много экспериментировала с пластикой и цветом. И это увлекло меня. Я нередко приходила в мастерские, помимо занятий и в выходные, чтобы поработать и нарастить необходимое на тот момент мастерство. Мне интересно работать с цветом. При обжиге на разных температурах глазури и эмали могут проявлять различные эффекты, что даёт неисчерпаемый диапазон возможностей. Для того чтобы творческая работа получилась такой, как задумано, сначала делаются пробники — предварительные образцы, эскизы. Также важен выбор основного материала: глины по своим свойствам бывают разные. Одна подходит для плоских предметов, другая — для лепки объёмных скульптур. Нужно учитывать и то, что после обжига глина может поменять цвет, например, с тёмного на нежно-розовый или желтоватый.

— Получается, не всегда понятно, каким будет результат?

— Керамика — это материал, где технологии играют значительную роль. Поэтому приходится экспериментировать, искать верные цветовые сочетания, добавляя к основному дополнительные краски. В процессе создания работы много важных промежуточных процессов, прежде чем получается приступить к созданию непосредственно самого произведения. Большая часть глазурей до обжига выглядят как слегка окрашенный порошок, который после термической обработки становится, например, изумрудно-зелёным или ярко-красным, приобретает тёплый или холодный оттенок. У глазурей и эмалей различная температура плавления: один цвет ещё не сплавился, а другой уже течёт по поверхности. Иногда такое свойство может дать интересный эффект. Поэтому на пробных образцах я пишу в том числе и температуру, при которой проходил обжиг. Это позволяет максимально точно воспроизвести свою идею и даже добиться, например, прозрачности вечернего воздуха. При создании пробных образцов иногда кроме колорита прорабатываю детали и композицию.

— Вы помните свою первую выставку? Как ещё выставка запомнилась?

— Безусловно. Это было практически сразу после выпуска из колледжа. В 1997 году в Сергиевом Посаде проходила выставка «Осенний салон». Моя работа — блюдо в технике росписи по сырой эмали, где был изображён вид города Хотьково, было выставлено в одной витрине с работами Валентины Булыгиной. Мои работы приняли участие примерно в 150 выставках в России и за рубежом.

Первая персональная проводилась в прошлом году в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево», было представлено порядка 130 работ

Выставка — это всегда возможность увидеть работы коллег, обменяться опытом и пообщаться. Например, весной прошлого года я приняла участие в международной выставке в Китае в городе Цзиньдэчжэнь, известном как «фарфоровая столица». Были представлены несколько работ: композиция «Абрамцевские пруды» и серия «Русское поле», навеянная цветением кипрея. Эти работы были подарены китайским музеям современного искусства.

Кроме экспозиции для участников выставки были организованы лекции, экскурсии и практические соревнования. Мы ближе познакомились с китайским фарфором и керамикой. Путешествия расширяют кругозор и дают пищу для размышлений. Природа Китая впечатляет. Мне удалось немного посмотреть на неё по дороге из одной провинции в другую. Покрытые изумрудной зеленью бамбука и хвойных лесов горы, цветущие деревья, напоминающие белые облака, горные реки и водопады. Всё это оставило большое впечатление! Складывалось ощущение, что ты попал в кино или, как в детстве, смотришь любимую передачу «Клуб кинопутешествий». Надеюсь, эти пейзажи воплотятся в новых работах.

— Какая работа в Вашей практике реставратора была запоминающейся?

— В Музее-заповеднике «Абрамцево» одной из самых ярких стала работа над реконструкцией декоративного блюда для столовой главного усадебного дома. Эта часть интерьера изображена на картине Валентина Серова «Девочка с персиками», где в том числе изображено блюдо. В собрании музея подобного предмета не оказалось, и было принято решение выполнить реконструкцию. В ходе изучения фотоархива семьи Мамонтовых выяснилось, что эта тарелка действительно висела на стене в столовой. Но располагалась она не на этом месте, а на другой стене.

Художнику этот предмет в картине нужен был в качестве визуального акцента для композиционной завершённости. При выполнении эскиза я опиралась на картину известного мастера, где увидела птиц и цветы. Затем мои эскизы и пробник в материале обсуждались на реставрационном совете, и только после этого был выполнен предмет в материале. Сегодня вы можете его увидеть в столовой усадебного дома.

Ирина Шемчук

Фото: Наталья Майорова