Даниил Покрова — пожалуй, один из самых молодых преподавателей музыки в Сергиевом Посаде. Любовь к музыке у Даниила началась с мелодий, которые слушали его родители, а первой гитарой стала игрушечная Les Paul. Сегодня он преподаёт в частной музыкальной школе и делится опытом с учениками. В беседе музыкант вспомнил своё первое выступление, назвал три группы с самыми выдающимися гитарными партиями и дал совет, как избежать творческого выгорания.

— Даниил, каждый из нас — отражение семьи, её внутреннего устройства. Кто формировал ваши музыкальные вкусы?

— Моя любовь к музыке началась с раннего детства. Родители часто слушали довольно «стильную», на мой взгляд, музыку — и тогда, и сейчас я считаю её по-настоящему вдохновляющей. Эти мелодии и ритмы запали мне в душу: я ловил себя на том, что невольно подпеваю, а позже начал запоминать аккорды и мотивы. Со временем интерес не угас — наоборот, он перерос в настоящую страсть, которая определила мой творческий путь. Я обучался музыке в нескольких форматах. Сначала, с 8 до 14-15 лет, занимался с репетитором — это дало мне крепкую базу.

Затем продолжил обучение в музыкальной школе в посёлке Скоропусковский. Моим первым и главным наставником был преподаватель Юрий Васильевич Мошнаков. Я искренне благодарен ему за труд: он не просто учил меня играть, но и порой мягко, но настойчиво подталкивал к новым достижениям — без этого я не добился бы тех результатов, которыми сейчас горжусь.

Особую признательность хочу выразить и своим родителям: их поддержка и вера в меня были не менее важны на этом пути.

— Какую музыку вы обычно слушаете? Какие исполнители или композиции вас вдохновляют?

— Больше всего люблю музыку 20-го века, особенно ту рок-волну, которая сформировала целые поколения. Среди вдохновляющих меня групп — от Metallica и Nirvana до Motley Crue и The Doors. Отдельное место в моём сердце занимает группа «Кино»: именно с их песен я начинал свой путь и до сих пор нахожу в их музыке особую глубину и искренность. При этом я открыт и к другим жанрам: могу послушать джаз, блюз или даже современные треки, если в них есть душа и идея. Но если выбирать что-то одно — всегда вернусь к классике рока.

— Как в вашей жизни появилась гитара? Что повлияло на выбор именно этого инструмента?

— Гитара вошла в мою жизнь ещё в детстве. Однажды мне подарили игрушечную гитару в форме Les Paul — и я с восторгом изображал перед родителями, будто играю настоящие соло. Они заметили мой неподдельный интерес и решили, что стоит дать мне возможность освоить инструмент по-настоящему. Выбор гитары был неслучайным: мне всегда нравилось её звучание — оно может быть и нежным, и мощным, передавать самые разные эмоции. К тому же гитара универсальна: она подходит и для аккомпанемента, и для виртуозных партий, и для выступлений в составе группы. Этот инструмент словно создан для того, чтобы выражать себя.

— Кто из мировых гитаристов оказал на вас наибольшее влияние? Чьи партии вы изучали и продолжаете использовать для совершенствования мастерства?

— На меня сильно повлияли несколько гитаристов — каждый привнёс что-то своё в моё понимание музыки. Кирк Хэмметт из Metallica научил меня чувствовать динамику и драйв благодаря своим соло и технике игры.

Тони Айомми из Black Sabbath задал для меня эталон мощи и атмосферности — его рифмы по-настоящему вдохновляют. Робби Кригер из The Doors помог раскрыть творческую сторону: его мелодизм и психоделический стиль открыли новые горизонты в восприятии гитарной музыки. А Юрий Каспарян из группы «Кино» показал, что иногда меньше — значит больше: его минимализм и эмоциональная глубина оставили заметный след в моём подходе к инструменту.

Я изучал партии этих музыкантов ещё в юности: разбирал их по нотам и отрабатывал до автоматизма. До сих пор могу вспомнить и сыграть кое-что из их репертуара — это не только отличная тренировка, но и постоянный источник вдохновения.

— Помните ли вы своё первое серьёзное выступление? Расскажите, как это было и что вы чувствовали в тот момент.

— Да. Это было в 2013 году в составе ВИА моего преподавателя. Мы готовились долго и тщательно: репетировали каждую песню, оттачивали синхронность, обсуждали нюансы звучания. Волнение нарастало с каждым днём, и в день концерта я чувствовал себя одновременно рок-звездой и новичком, который боится ошибиться.

Когда мы вышли на сцену, адреналин зашкаливал. Первые аккорды дались непросто, но потом я погрузился в музыку — и страх отступил. Мы отыграли, конечно, не без мелких огрехов, но зал реагировал тепло, а после выступления я испытал невероятное облегчение и гордость. Этот опыт стал важной вехой: он научил меня справляться с волнением и верить в свои силы. В настоящее время не состою в музыкальной группе. Но опыт участия у меня есть — я играл в трёх коллективах. С одной из групп, Dark Light Sky, мы выступали в Москве. Этот проект мы создали вместе с другом довольно давно, и он стал важной частью моего творческого пути.

— Сочиняете ли вы собственную музыку и приходилось ли вам играть в разных музыкальных жанрах? В каком из них вы чувствуете себя наиболее комфортно?

— Да, конечно, я сочиняю собственную музыку, — в основном это музыкальные аранжировки, но я активно экспериментирую с жанрами. Пробую сочетать блюз, гранж, метал и порой синтезирую разные направления между собой. Приходилось играть во многих стилях, и в целом чувствую себя комфортно практически везде. Но если выделять фаворитов, то лучше всего ощущаю себя в блюзе и рок-н-ролле — в них мне проще всего выразить себя и найти нужный настрой.

— Педагогическая деятельность — путь, который выбирает не каждый музыкант. Как вы пришли к преподаванию?

— К преподаванию я пришёл благодаря другу — он предложил поработать преподавателем в студии. Я согласился, попробовал — и мне действительно понравилось. Урок у меня обычно строится в два этапа: сначала теоретическая часть — разбираем основы, ноты, аппликатуру, музыкальные принципы, затем переходим к практике: отрабатываем техники, играем упражнения и композиции, закрепляем пройденный материал.

Главная ошибка новичков — стремление сразу взяться за сложные композиции, не освоив базовых навыков. Они пытаются сыграть что-то виртуозное, пропуская фундаментальные элементы: правильную постановку рук, основы ритма, простые аккорды и переходы между ними. Это замедляет прогресс и порой отбивает желание заниматься дальше.

— Что для вас самое сложное и самое приятное в работе педагога?

— Самое сложное — найти способ объяснить сложные музыкальные концепции простыми и понятными словами, чтобы ученик не только усвоил материал, но и смог применить его на практике. А самое приятное — видеть отдачу и заметный рост навыков у ученика: когда он начинает уверенно играть, понимает то, что раньше казалось трудным, и получает удовольствие от процесса. Это даёт ощущение, что работа действительно приносит пользу.

— Дайте главный совет начинающим и уже практикующим музыкантам: как избежать выгорания и сохранить мотивацию для дальнейшего развития?

— Мой главный совет — в первую очередь делать то, что искренне нравится. Не стоит гнаться за трендами или пытаться соответствовать чужим ожиданиям: это быстро расходует внутренние ресурсы и снижает удовольствие от творчества. Музыка должна радовать и вдохновлять. Если процесс приносит удовольствие, сохранить интерес и избежать выгорания будет намного проще.

Беседовала Дарья Кинякина

Фото предоставлено автором