В «АртБаzе» открылась выставка, посвящённая памяти художника Ивана МАКСИМЮКА. Представлены работы из частных коллекций и собственного собрания галереи.
Иван Максимюк — художник со множеством регалий: член Союза дизайнеров, Союза художников России, Международного художественного фонда, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств. Последний год своей жизни он провёл в Сергиевом Посаде. Арт-директор галереи Марья ЯЖУК с сожалением отмечает, что подготовить персональную выставку при жизни художника не получилось. Творческое наследие Ивана Максимюка отличается большим многообразием: художник жил в постоянном поиске новых форм и выразительных средств.
В «АртБаzе» выставлены самые разные по технике исполнения произведения: от акварелей 1984 года до последних живописных работ с объёмными текстурами 2015- 2018 годов. Среди последних работ — автопортрет художника, который был написан специально для выставки автопортретов в «АртБаzе» в 2016 году.
«Он очень любил приходить к нам в галерею, говорил, что это такое гостеприимное место, где художнику можно просто посидеть, попить чаю, пообщаться, посмотреть, как работают другие художники, — вспоминает Марья ЯЖУК. — Много друзей у него здесь появилось. Так что сегодня его знают и помнят многие — и москвичи, наши гости, и из Александрова художники. Мы рады, что галерея помогает так сдружиться творческим людям».
Иван Максимюк запомнился не только живописными произведениями. Именно он в своё время предложил организовать выставки работ детей с ограниченными возможностями. Сейчас этой работой занимается один из предпринимателей Сергиева Посада — выставки проходят во Владимире, Кольчугине и Сергиевом Посаде. Друг и поклонница творчества Ивана Максимюка, которая представилась как Татьяна, тоже познакомилась с ним в «АртБаzе». Она вспоминает художника как мягкого, романтического, интеллигентного и приятного в общении человека, наследника хорошей советской художественной школы.
«Я его считаю очень ярким художником, — говорит она. — Ещё в 1980 году его фотоработы выставлялись в странах соцлагеря — это Венгрия, Румыния, ГДР. То есть он от Советского Cоюза был с персональной выставкой за границей. Поэтому во многих его работах, особенно пейзажных, виден взгляд фотохудожника. И перспектива вот этих картин уже и акварельных, и масляных, напоминает о нём, как о фотохудожнике».
На выставке представлены работы из серии городских пейзажей, написанные акварелью и маслом, серия обнажённой натуры, абстрактных работ. Особый интерес представляют произведения, посвящённые джазу — художник был большим поклонником джазовой музыки. «Музыку на холсте изобразить — это нужно очень сильно постараться. И мы видим, что ранние его работы более статичные, а в поздних работах всё больше и больше этот звуковой ряд проявляется. От этого, конечно, картины очень выиграли», — отмечает Татьяна.
Выставка продлится до 21 мая.
Татьяна МЕЛЬНИКОВА
Фото: Дамир ШАВАЛЕЕВ
